La deuxième exposition individuelle de l’artiste plasticien se déroulera du 10 décembre 2024 au 3 février 2025 à l’atelier 21.
Intitulée « Fiq ! », cette exposition représente une ode à l’art acrobatique marocain, fruits d’une collaboration unique entre Hajjaj et le Groupe Acrobatique de Tanger. À travers cette initiative, L’Atelier 21 s’inscrit dans une dynamique de valorisation du patrimoine culturel marocain et de ses artistes contemporains, tout en promouvant un dialogue interculturel pertinent et oh combien nécessaire.
Hassan Hajjaj : Un pionnier du Pop art marocain
Hassan Hajjaj, artiste autodidacte né en 1961 à Larache, au Maroc, est reconnu comme une figure emblématique du pop art marocain. Son parcours, marqué par une migration précoce vers Londres et une immersion dans la culture urbaine, témoigne d’une carrière riche en diversité et en créativité.
Explorons donc sa biographie, son style unique, ainsi que l’impact de ses œuvres sur la perception des cultures arabes et au-delà.
Hassan Hajjaj grandit dans un environnement marocain vibrant, imprégné de traditions et de couleurs. Cependant, à l’âge de 13 ans, sa vie prend un tournant décisif lorsqu’il s’installe à Londres avec sa famille. Cette relocalisation n’est pas simplement un changement de domicile ; elle représente un bouleversement culturel qui façonnera son identité d’artiste. La capitale britannique, alors épicentre de la musique et de l’art underground, devient le terrain fertile où Hajjaj commence son aventure créative. Au début des années 1980, il s’implique dans l’organisation de concerts, s’immergeant ainsi dans la scène musicale alternative qui marquera la culture urbaine de cette époque.
En 1984, sa passion pour la mode et le design le pousse à fonder sa propre marque de vêtements et d’accessoires, sobrement baptisée « R.A.P. », acronyme de « Real Artistic People ». Ce choix de nom illustre parfaitement sa vision : célébrer l’authenticité artistique à travers des créations qui allient tradition et modernité.
Un style visuellement explosif
Le style de Hassan Hajjaj est un mélange subtil de références culturelles et esthétiques. Ses créations sont le reflet d’un parcours personnel unique, où les influences marocaines côtoient les éléments de la culture pop mondiale. Dans ses œuvres, on trouve une juxtaposition fascinante de motifs géométriques traditionnels arabes, de couleurs éclatantes, et de silhouettes modernes. Les hidjabs, djilbabs, qamis et tchadors, réinterprétés dans des contextes contemporains, témoignent de son désir de brouiller les frontières entre les normes vestimentaires traditionnelles et la culture de consommation moderne.
Les vêtements conçus par Hajjaj ne se limitent pas à être des articles de mode ; ils deviennent des déclarations politiques et sociales. En détournant des logos de grandes marques occidentales et en les intégrant dans ses créations, Hajjaj construit une critique subtile du consumérisme tout en célébrant son héritage culturel. Ce procédé engendre un dialogue entre les cultures, challengant les perceptions souvent stéréotypées de l’identité arabe dans le monde occidental.
Un aspect innovant de son travail est également sa capacité à saisir l’essence de ce qu’il appelle une « culture hybride ». Ce terme désigne les influences croisées entre les traditions des deux rives de la Méditerranée, où il parvient à fusionner des éléments de la culture populaire international et des expressions artisanales locales. En cela, Hajjaj ne se contente pas de s’approprier des éléments visuels ; il les réinvente, créant ainsi des œuvres qui résonnent à la fois au niveau local et mondial.
Documentaire Brothahood : Liaison entre cultures
En 2023, le documentaire « Brothahood » voit le jour, ajoutant une nouvelle dimension à la compréhension de l’œuvre de Hajjaj. Ce film explore les liens qu’il tisse entre les cultures marocaines et brésiliennes, en mettant particulièrement en lumière la connexion entre la musique Gnawa et la Capoeira, deux formes d’expression culturelle profondément enracinées dans leurs sociétés respectives. Hajjaj démontre comment la musique peut servir de pont entre différentes traditions, illustrant ainsi la fluidité des identités culturelles.
Ce documentaire est une véritable célébration de la multiculturalité et de la synergie entre les pratiques artistiques de divers horizons. Hassan Hajjaj y apparaît non seulement comme artiste, mais aussi comme un médiateur culturel, capable de transcender les barrières linguistiques et géographiques. Cette exploration renforce l’idée que l’art est un moyen puissant de communion humaine, capable de générer empathie et compréhension.
Hassan Hajjaj représente une figure incontournable du paysage artistique contemporain, non seulement au Maroc, mais également à l’échelle mondiale. Son parcours, marqué par une richesse culturelle unique, sa capacité à mélanger les styles et les influences, ainsi que son engagement à défier les stéréotypes culturels, font de lui un artiste audacieux et innovant. À travers ses créations, Hajjaj ouvre un dialogue entre l’Orient et l’Occident, invitant chacun à repenser sa compréhension des identités culturelles. En rendant visible la diversité des influences qui façonnent notre monde, Hajjaj s’affirme en véritable pionnier du pop art marocain, porte-parole d’une esthétique nouvelle et d’une vision résolument moderne.
L’Atelier 21, bien plus qu’une galerie d’art
Fondée en 2008, L’Atelier 21 s’est rapidement imposé comme un acteur incontournable de la scène artistique marocaine. Dès ses débuts, cette galerie a eu pour objectif de soutenir et de favoriser le développement artistique au Maroc, et elle a su se démarquer par son engagement envers la promotion des arts plastiques. En offrant une plateforme dédiée à la création contemporaine et moderne, L’Atelier 21 devient un espace de rencontre entre les artistes, les amateurs d’art et le grand public.
L’Atelier 21 a la volonté de donner une voix particulière aux artistes marocains, qu’ils soient basés au pays ou à l’étranger. La galerie accorde une attention spéciale aux artistes issus de la diaspora, dont les œuvres reflètent une richesse multiculturelle singulière. Ces créateurs, grâce à leur double appartenance et à leurs expériences variées, apportent un regard innovant sur la réalité contemporaine. Leurs œuvres explorent des thématiques essentielles qui interrogent et interpellent, en abordant des questions d’identité, de mémoire et de société.
L’Atelier 21 est la première galerie d’art marocaine à avoir intégré des artistes dans des foires internationales au début des années 2010. Elle joue un rôle fondamental dans la visibilité de la création artistique du pays sur la scène mondiale. Par cette approche, la galerie contribue à la reconnaissance des talents africains et aide à mettre en avant la vitalité de la création plasticienne sur le continent. Ce rayonnement est essentiel pour l’échange culturel et artistique, ouvrant ainsi la voie à de nouvelles collaborations et à de nouvelles inspirations.
Au-delà de son rôle de galerie, L’Atelier 21 s’affirme comme un lieu de réflexion et de dialogue. En organisant des expositions temporaires, des résidences d’artistes et des événements divers, la galerie permet des échanges entre les artistes et le public, tout en encourageant une éducation artistique. Ces initiatives visent à rendre l’art accessible à tous et à stimuler une culture de la curiosité et de l’appréciation des arts plastiques dans une société en constante évolution.
L’Atelier 21 est un véritable moteur pour le développement artistique et culturel au Maroc, offrant un soutien inébranlable aux artistes et contribuant à l’émergence d’un dialogue riche et dynamique autour de l’art. La galerie s’engage ainsi à perpétuer la créativité et à célébrer la diversité des voix artistiques qui font la richesse de l’art contemporain marocain et africain.
L’Atelier 21 – 21, rue Abou Mahassine Arrouyani (ex rue Boissy-d’Anglas) – Casablanca 20100 – Tél : +212 5 22 98 17 85 – contact@latelier21.ma
Gérard Flamme
