Un artiste marocain est mis en lumière à l’occasion de la 15e édition de la Biennale de l’Art Africain Contemporain, “Dak’Art 2024”.
Une Plateforme pour l’Art Africain
L’Afrique, avec ses mille et une couleurs, ses traditions vibrantes et ses réalités contemporaines complexes, s’affirme de plus en plus sur la scène artistique internationale. La Section officielle de cette manifestation représente une exposition emblématique qui témoigne de cette dynamique. En réunissant une sélection d’artistes issus de divers horizons, elle offre un aperçu contemporain de la créativité africaine, articulée autour de thèmes universels tout en étant ancrée dans des réalités locales.
Les organisateurs de cet événement d’envergure, dédié à la création artistique contemporaine africaine, ont mis sur pied une plateforme qui non seulement valorise les talents émergents et établis, mais qui favorise également les échanges culturels et créatifs à l’échelle continentale.
Hicham Lahlou Un designer emblématique
Hicham Lahlou est bien plus qu’un simple designer ; il est un véritable ambassadeur de la culture et du savoir-faire marocains à travers le monde. À l’approche de ses 30 ans de création en 2025, Lahlou s’affirme comme l’un des pionniers du design au Maroc, défendant avec ferveur l’artisanat et l’innovation. Sa présence dans une biennale d’une telle envergure témoigne de son engagement envers le développement et la promotion du design africain sur la scène internationale. Plusieurs de ses œuvres sont d’ailleurs exposées dans des musées reconnus, tels que le Victoria & Albert Museum de Londres, prouvant ainsi la portée universelle de ses créations.
Lors de cette biennale, il mettra en avant deux réalisations inédites. La première, la théière Zaha, rend hommage à l’illustre architecte d’origine iraquienne Zaha Hadid, célèbre pour ses formes sculpturales et fluides. Cette pièce illustre parfaitement la façon dont le design peut transcender les frontières culturelles, tout en restant ancré dans un savoir-faire artisanal.
La seconde œuvre, intitulée “Emerald”, est une création qui intègre la maroquinerie de luxe et le laiton de haute qualité. Conçue spécialement pour l’événement, “Emerald” se positionne comme un véritable croisement entre sculpture, architecture et design, mettant en exergue l’héritage culturel et artistique du Maroc au sein du design contemporain.
La Section Officielle : Une célébration de la création artistique contemporaine africaine
Dans le cadre de cette édition tant attendue, la Section officielle se distingue par sa richesse et sa diversité, rassemblant un impressionnant total de 58 artistes, dont cinq sont originaires du Maroc.
Les artistes marocains sélectionnés pour cette édition – Hiba Baddou, Youssef Taki Miloudi, Ghizlane Sahli, Hicham Berrada et Majida Khattari – illustrent parfaitement cette dualité entre tradition et modernité, ainsi que l’exploration des identités plurielles inhérentes à la société marocaine et africaine dans son ensemble.
Portraits des artistes marocains
Hiba Baddou est une artiste reconnue pour ses œuvres qui interrogent les problématiques sociétales, notamment celles liées à la condition féminine et aux dynamiques de pouvoir. Par ses installations et ses performances, elle invite à la réflexion, incitant son public à redéfinir ses perceptions.
Ghizlane Sahli se distingue par sa peinture vibrante qui explore les thèmes de la nature et de l’environnement. Par son art, elle milite pour une prise de conscience écologique tout en célébrant la beauté et la richesse du patrimoine naturel africain.
Hicham Berrada, avec ses installations immersives, pousse le spectateur à vivre une expérience sensorielle unique. Il utilise des médias variés pour jouer avec la forme et l’espace, interrogeant l’interaction de l’art et de la perception humaine.
Majida Khattari se consacre à la photographie et à la vidéo, abordant des sujets tels que l’urbanisation et l’instantanéité des mouvements sociaux contemporains. Son regard acéré sur les transformations de la société marocaine en fait une voix incontournable en art visuel.
Enfin,Youssef Taki Miloudi, quant à lui, aborde les questions d’identité et de mémoire à travers ses créations sculpturales. Son travail méticuleux fusionne des matériaux traditionnels et contemporains, créant ainsi un dialogue vivant entre le passé et le présent.
L’Importance de l’Événement
La tenue de cette manifestation est essentielle non seulement pour les artistes participants, mais aussi pour le rayonnement de la culture africaine à l’échelle mondiale. Une telle exposition favorise les échanges interculturels, cultivant un terreau fertile pour de futures collaborations. Les artistes ont l’opportunité de rencontrer des acteurs du monde de l’art, des collectionneurs et des curateurs, ce qui peut souvent ouvrir des portes vers de nouveaux projets.
De plus, la mise en lumière des artistes marocains dans le contexte plus large de l’art africain permet de valoriser les spécificités culturelles tout en les partageant avec un public international. Cela contribue à la construction d’un paysage artistique diversifié et inclusif, où chaque voix peut résonner et s’affirmer.
La Biennale : Une scène pour le design et l’art africain
La Biennale de Dakar est reconnue comme la plus ancienne et la plus importante des manifestations dédiées à l’art africain et à sa diaspora. Près de 3000 artistes ont reçu une invitation, et les organisateurs prévoient d’accueillir environ 400,000 visiteurs. Cet événement se veut un carrefour culturel où convergent diverses formes d’art – peinture, sculpture, design, installations sonores et performances – permettant ainsi aux visiteurs de découvrir l’effervescence créative africaine sous diverses facettes.
Sous la direction artistique de Salimata Diop, l’Exposition internationale accueillera 58 artistes d’Afrique et de la diaspora, dont plusieurs marocains, dans l’ancien Palais de la Justice de Dakar. Cette édition aura pour thème “The Wake, L’Éveil, Le Sillage, Xallwi”, et mettra en lumière des pays tels que les États-Unis et le Cap-Vert, témoignant ainsi de la diversité culturelle présente dans le continent africain. C’est un hommage vibrant à l’innovation et à la créativité qui émanent d’une gamme d’artistes émergents et établis.
Un événement mémorable
L’inauguration de la Biennale, récemment réalisée par le président sénégalais Bassirou Diomaye Faye, a également été l’occasion de rendre un hommage éloquent aux artistes disparus qui ont marqué l’histoire de cet événement. Ce geste souligne l’importance de la mémoire et de la continuité dans le monde de l’art, une thématique récurrente qui agit comme un fil conducteur pour de nombreux artistes.
L’accent mis sur le design, notamment à travers le travail de Hicham Lahlou et d’autres créateurs, représente un tremplin pour mettre en avant le savoir-faire exceptionnel de l’artisanat africain, tout en intégrant des éléments contemporains et innovants. Les créations présentées lors de cette biennale ne sont pas de simples objets ; elles sont le reflet d’une histoire, d’une identité et d’un héritage qui se mêlent à des aspirations modernes.
La Biennale de Dakar est une célébration, une reconnaissance de la diversité culturelle du continent africain et un appel à l’unité à travers l’art et le design. L’édition 2024 de la Biennale de Dakar s’annonce enrichissante. C’est un témoignage éloquent de la dynamique créative qui traverse le continent africain. L’art, qu’il soit traditionnel ou contemporain, continue d’être un vecteur puissant d’expression et de communication, favorisant les échanges culturels et les collaborations internationales, tout en rendant hommage à un patrimoine d’une richesse inouïe. Les œuvres qui seront présentées à Dakar promettent d’apporter une contribution significative à cette réflexion artistique collective.
Gérard Flamme
