La galerie d’art Eden à Casablanca, au Maroc, lieu d’exposition renommé met en valeur l’art contemporain marocain et international. Ici et Demain est le titre de la nouvelle exposition. Ce Group Show regroupe le trio Abdelhai Diouri, Hassan Echair et Pascal François.
Ici et Demain
« Ici et Demain » est une exposition qui réunit les talents des artistes Abdelhai Diouri, Hassan Echair et Pascal François. Cette exposition collective met en lumière la maturité artistique de ces trois artistes, appartenant à deux générations différentes, qui revisitent ensemble l’expression humaine dite fondamentale.
À travers une immersion poétique, le spectateur sera naturellement sensibilisé par la manière dont les formes et les couleurs s’entremêlent avec subtilité pour apporter aux différentes surfaces une lumière enveloppante.
Chaque artiste expose sa vision artistique à travers des œuvres essentielles. Hassan Echair ponctue son travail d’une énergie circulaire et fluide, dominée par le noir et blanc, apportant ainsi une dimension nouvelle aux toiles. L’éphémère prend vie, les ombres laissent place à des mouvements qui lient l’identifiable à l’inconnu, signifiant ainsi que le temps bénéficie d’une matrice qui lui est propre.
Abdelhai Diouri surprend avec une nouvelle période artistique, où deux ou trois formes rectangulaires et colorées se superposent, créant une vibration autre. La touche atmosphérique donne à la toile une qualité mystérieuse, presque magique. La sérénité qui se dégage de chaque œuvre n’est-elle qu’apparence ?
Pascal François, quant à lui, conçoit un langage propre et contemplatif à travers une prose urbaine. Ses œuvres se polarisent autour d’un axiome commun, celui d’un collectif uni. L’élégance des couleurs et les déclinaisons de tons apportent une vibration particulière à des œuvres qui enchantent et interrogent.
« Ici et Demain » est donc le fruit d’un dialogue fécond qui juxtapose avec finesse une intemporalité marquée sur chaque œuvre, liant inexorablement l’importance de l’instant présent à un certain mysticisme lié à un futur qui ne pourra s’appréhender que par une renaissance des choses.
Pascal François
Pascal François est un artiste français né en 1967, qui s’est établi au Maroc en 2014. Artiste autodidacte, il excelle dans la peinture, la sculpture et la poésie, mais se consacre actuellement à la création d’oeuvres sur papier. Sa dernière série d’oeuvres offre une vision unique de la ville de Casablanca, où il réside.
L’artiste puise son inspiration dans la poésie du quotidien, capturant la force de l’instant présent à travers des images qui mêlent différentes cultures et symboles. Il crée ainsi une nouvelle mythologie urbaine, riche en antagonismes, qui reflète sa vision de la ville.
Les oeuvres de Pascal François sont empreintes de corps et de fragments de vie, mais aussi peuplées d’un bestiaire fantastique. Elles offrent une vision cosmopolite et colorée, empreinte de magie. François décrit son travail comme une exploration de la magie d’Abracadablanca, un lieu où la vie se révèle merveilleuse sous ses apparences.
L’oeuvre de Pascal François est le reflet d’une vision artistique singulière, qui capture la diversité et la richesse de la vie urbaine à Casablanca. Sa capacité à mêler différentes influences culturelles et à créer une nouvelle mythologie urbaine en fait un artiste incontournable dans le paysage artistique contemporain.
Hassan Echaïr
Hassan Echaïr, né en 1964 à Rommani dans la province de Rabat, est un artiste polyvalent dont le travail s’étend sur plusieurs supports et médiums, notamment le dessin, la sculpture et l’installation. Diplômé de l’Ecole des Beaux-arts de Tétouan en 1987, il a également suivi des cours à l’Ecole régionale des Beaux-arts d’Amiens et d’Angers, où il a obtenu respectivement le DNAP (diplôme d’art plastique option infographie et vidéo-art) et le DNSEP (diplôme national supérieur d’Expression plastique).
Sa première exposition personnelle remonte à 1996, et depuis, il a continué à développer une démarche artistique qui se caractérise par une économie des moyens frisant le minimalisme. En tant que professeur de volume à l’Institut national supérieur des Beaux-arts de Tétouan et membre du Collectif 212, Echaïr a laissé une empreinte significative dans le monde de l’art contemporain.
L’œuvre d’Hassan Echaïr est profondément enracinée dans une série de réflexions sur des concepts tels que l’énergie, la liberté, l’éphémère, l’identité, la matière, la mesure du temps et la mémoire. Inspiré par l’entredeux continents, l’artiste explore l’éphémère et l’immatériel de la vie face à l’implacable course du temps. Ses structures, composées intimement de verre, de pierres et de cordages, capturent l’ombre et l’évanescence de l’instant, soulignant ainsi la fugacité de toute forme de vie.
Echaïr se décrit lui-même comme un artiste qui creuse sans cesse dans la terre, approfondissant continuellement son évolution artistique. Son obsession pour le caractère fugace et évanescent qui guette toute forme de vie est palpable dans ses créations, qui reflètent le flux intarissable du temps condamnant les existants à une finitude inéluctable. Cependant, l’artiste choisit la voie de la préservation, cherchant à capturer et à préserver l’instant fugace.
En réfléchissant sur son équilibre artistique, Echaïr évoque trois éléments essentiels : une force qui l’attache et le retient en haut, une autre qui l’attire et s’enracine vers les profondeurs, et entre les deux, un flottement, une recherche d’équilibre, des liens et des attachements. Cette vision artistique complexe et profonde transparaît dans son travail, offrant aux spectateurs une expérience sensorielle et émotionnelle unique.
Hassan Echaïr incarne un artiste dont l’œuvre transcende les frontières, explorant les thèmes universels de l’éphémère, de la préservation et de l’équilibre. Sa contribution à la scène artistique contemporaine témoigne de sa capacité à capturer et à exprimer la complexité de l’existence humaine à travers des formes et des matériaux variés, offrant ainsi une réflexion profonde sur la nature du temps, de la vie et de la mémoire.
Abdelhaï Diouri
Les fenêtres abstraites d’Abdelhaï Diouri représentent une nouvelle étape dans l’évolution artistique de cet auteur polyvalent. Connu pour ses œuvres semi-figuratives aux dimensions imposantes, Diouri se lance cette fois dans une série de tableaux de format moyen, caractérisés par un style abstrait et des formes géométriques simples.
Dans ces nouvelles créations, Diouri explore un vocabulaire plastique inédit, où les formes géométriques sont traitées en aplats de couleurs ou d’aspect irrégulier et baroque. Ces compositions offrent un espace coloré, lumineux et contrastant, mettant en valeur la correspondance esthétique des tons. L’artiste couvre d’abord son support d’une large couche de couleur, servant à la fois de toile de fond et de cadre à des « fenêtres » symbolisant son intériorité. À l’intérieur de ces « fenêtres », il applique sa nouvelle conception topologique des couleurs, créant des formes géométriques de dimensions variables aux contours définis, sculptées avec soin tel un sculpteur minimaliste.
Cette nouvelle démarche artistique promet des résultats prometteurs dans l’expression topographique de type abstrait. Alors que ses œuvres précédentes étaient imprégnées de souvenirs d’enfance et d’affects, cette série abstraite se base sur l’imaginaire dans son acception la plus large, ouvrant ainsi les portes à de nouveaux exploits créatifs.
Ainsi, les fenêtres abstraites d’Abdelhaï Diouri marquent un tournant dans sa carrière artistique, démontrant sa capacité à se renouveler et à explorer de nouveaux horizons. Cette série promet d’offrir au public une expérience esthétique riche et captivante, tout en ouvrant la voie à de nouvelles possibilités d’expression artistique pour l’artiste.
Eden Art Gallery
Ouverte depuis une année tout juste et déjà une galerie qui compte dans le paysage de Casablanca. Située au cœur de la ville, Eden Art Gallery est un espace dédié à la promotion et à la diffusion de l’art contemporain, offrant une plateforme pour les artistes locaux et internationaux.
La galerie Eden s’engage à soutenir et à promouvoir la diversité artistique, en mettant en avant des œuvres qui explorent une variété de thèmes et de techniques. Les expositions présentent une gamme d’œuvres, allant de la peinture à la sculpture en passant par la photographie et les installations multimédias. Cette diversité reflète la richesse et la vitalité de la scène artistique contemporaine, offrant aux visiteurs une perspective unique sur les tendances et les préoccupations actuelles en matière d’art.
En plus de ses expositions régulières, la galerie Eden organise des événements spéciaux, tels que des vernissages, des conférences et des ateliers. Ces événements contribuent à créer un véritable lieu de rencontre pour les passionnés d’art, favorisant le dialogue et la collaboration au sein de la communauté artistique.
« L’importance de l’autre, éclos dans cette faculté à appréhender notre propre perception. De cet éphémère moment apparaît une symbiose, résultat d’un cheminement parfois ombré souvent clair qui sublime notre regard sur ce dessein figé. L’importance de ce temps, perdu comme dirait certains, où l’âme mémoire de ces instants sait dans sa servitude si parfaite rendre concret cet instinct si difficile
à comprendre…Alors tant mieux si l’art naît de ces heureux hasards !
Simplement, aimons ces moments et apprécions ces couleurs qui s’y dégagent, résonance d’une âme, d’un regard, reflet d’un instant, d’une passion. Eden Art se veut être au service de cette passion, prélude à toute profondeur et gage d’authenticité. Des peintres, des sculpteurs, des photographes, des univers divers que, modestement nous avons voulu accompagner.
Nos artistes Arty ont d’abord cette volonté d’Etre avant d’Avoir, et cette évidence du regard qu’ils transmettent demeura notre axiome tout au long de cette aventure. Nos talents subliment l’unicité mais pas seulement… En plus de nos Signatures, une galerie photo EdenArt se propose d’être un premier pont, entre votre regard et ces instants de vie, captés, interceptés, sur le vif. » Fatim-Zahra TAHIRI
Informations pratiques:
Ici et Demain: du 1er février au 11 mars 2024 – 12 rue Aïn El Aouda, Triangle d’Or. Racine ( A proximité du Gray Boutique Hotel), Casablanca, Morocco, +212 676 98 38 15, contact@edenartgallery.ma
Crédit photo: Brahime Benkirane
Gérard Flamme
