L’Atelier 21 (galerie réputée à Casablanca)participe à la 6ème édition de la foire d’art contemporain africain 1-54, qui se tiendra du 30 janvier au 2 février 2025 à La Mamounia, Marrakech. C’est un événement que nous attendons avec impatience car il s’inscrit dans la volonté de mettre en avant la richesse et la diversité de l’art contemporain africain.
Pour celles et ceux qui ne connaissent pas encore 1-54, laissez-nous vous plonger dans l’univers captivant de cet événement qui marie concept et créativité. Établie comme un véritable carrefour d’échanges artistiques, la foire 1-54 rassemble des galeries du continent africain et du monde entier, s’imposant comme LE rendez-vous incontournable de la création africaine. Ce dialogue interculturel, au cœur de la foire, permet de mettre en lumière un écosystème artistique dynamisé par une nouvelle génération d’artistes qui réinventent leurs cultures tout en s’inscrivant dans le monde contemporain.
Une Foire devenue Incontournable : 1-54
L’ambiance de Marrakech, avec son ambiance intemporelle offre un cadre exceptionnel pour cet événement. La Mamounia, avec ses jardins luxuriants et son architecture remarquable, ne fait qu’ajouter à la magie de cette foire, rendant chaque pas dans cet espace une véritable expérience sensorielle. Imprégnez-vous de la beauté de cet hôtel historique tout en découvrant des œuvres qui défient les conventions et portent un message fort.
L’Atelier 21 : Une voix pour les artistes marocains et africains
L’Atelier 21 est fier d’y participer avec une sélection d’œuvres qui représentent le talent exceptionnel des artistes marocains et africains. Nous affirmons ici que l’art a le pouvoir de dialoguer au-delà des frontières et de créer des ponts entre les cultures. Cette sélection pour cette foire mettra en avant des artistes d’une grande variété de styles et de médias, chacun apportant sa sensibilité unique et son interprétation des enjeux contemporains.
Les artistes en vedette
- M’barek Bouhchichi (Maroc) : Cet artiste est reconnu pour sa capacité à tisser des récits visuels qui explorent les thèmes de l’identité et de la mémoire. Ses œuvres nous invitent à réfléchir sur les racines culturelles et le rapport à soi.
- M’barek Bouhchichi est un artiste marocain dont le travail se distingue par une profonde exploration des thèmes de l’identité et de la mémoire. À travers des récits visuels soigneusement élaborés, il parvient à capturer l’essence des expériences humaines tout en rendant hommage à ses racines culturelles.
- Les œuvres de Bouhchichi s’inscrivent dans une démarche introspective, invitant le spectateur à s’interroger sur son propre rapport à soi. En utilisant une variété de médias, allant de la peinture à la sculpture, l’artiste parvient à créer des atmosphères chargées d’émotion et de signification. Chaque pièce devient un vecteur de dialogue entre le passé et le présent, entre les traditions ancestrales et les réalités contemporaines.
- L’un des aspects les plus fascinants de son travail est sa capacité à traduire des notions abstraites telles que la mémoire collective en formes tangibles. Bouhchichi réussit à illustrer comment ces mémoires façonnent non seulement l’individu, mais aussi la société dans son ensemble. Au-delà de l’aspect personnel, ses œuvres questionnent le rôle de la culture dans la construction de l’identité.
- Margaux Derhy (Maroc) : Sa pratique artistique mélange subtilement la peinture et la sculpture, créant des installations immersives qui interrogent l’espace et la perception de l’environnement.
- Margaux Derhy et Safaa Erruas représentent deux figures emblématiques de l’art contemporain marocain, chacune explorant des thématiques distinctes au moyen de pratiques innovantes.
- Margaux Derhy se distingue par son approche hybride, fusionnant peinture et sculpture pour concevoir des installations immersives qui invitent le spectateur à réfléchir sur l’espace et sa perception. Ses œuvres, souvent caractérisées par une utilisation audacieuse des formes et des couleurs, engendrent un dialogue entre l’art et l’environnement, questionnant la manière dont les individus interagissent avec leur cadre spatial. Cette démarche souligne l’importance de l’expérience sensorielle, invitant le public à s’immerger pleinement dans ses créations tout en alimentant une réflexion sur la relation subjective entre l’artiste, l’œuvre et le spectateur.
- D’un autre côté, Safaa Erruas s’affirme comme une artiste féministe dont l’œuvre aborde des thématiques de genre et d’identité. À travers une variété de médiums allant de la photographie à la performance, Erruas s’engage dans un dialogue critique avec les normes sociales et culturelles qui façonnent les expériences des femmes dans la société marocaine. Sa pratique interroge les constructions identitaires et ouvre des espaces de réflexion sur le passé et le présent, mettant en lumière les luttes contemporaines pour l’égalité et la reconnaissance. En articulant ses préoccupations personnelles avec des problématiques sociopolitiques, Erruas crée un terrain fertile pour le discours critique, enrichissant le paysage de l’art féministe au Maroc.
- Safaa Erruas (Maroc) : Artiste féministe engagée, son travail aborde les questions de genre et d’identité à travers des médiums variés, créant un dialogue critique avec le passé et le présent.
- Safaa Erruas, artiste marocaine contemporaine, se distingue par son engagement féministe et sa capacité à aborder des questions complexes liées au genre et à l’identité. À travers une approche multidisciplinaire, sa production artistique s’étend sur divers médiums, allant de la sculpture à l’installation, en passant par la vidéo et la performance. Cette diversité lui permet de créer un dialogue critique profond entre le passé et le présent, interrogeant ainsi les représentations de la femme dans la culture marocaine et au-delà.
- L’œuvre d’Erruas est marquée par une réflexion sur les constructions sociales et les stéréotypes auxquels les femmes sont confrontées. En utilisant des matériaux variés, elle remet en question les normes établies et propose une relecture des identités féminines. Par exemple, ses installations souvent minimalistes évoquent l’idée d’un espace occupé, en résonance avec les luttes pour la reconnaissance et l’autonomie des femmes dans une société patriarcale.
- Ainsi, Erruas utilise son art comme un moyen d’émancipation, offrant une voix à celles qui sont souvent réduites au silence. Son travail pose des questions fondamentales sur le rôle de la femme dans la société moderne, tout en établissant un lien palpable avec des traditions culturelles qui, bien que riches, peuvent également être source de contraintes. En explorant ces thèmes, elle réussit à établir un dialogue entre les générations, reliant les luttes passées aux réalités contemporaines.
- Najia Mehadji (Maroc) : Réputée pour ses explorations abstraites, Najia utilise la peinture pour exprimer des émotions complexes liées à la vie moderne et aux transformations sociétales.
- Najia Mehadji, artiste marocaine de renom, s’impose comme une figure incontournable dans le domaine de l’art abstrait. Par ses œuvres, elle explore des thèmes profondément ancrés dans la réalité contemporaine, tout en s’efforçant de transcender les frontières de l’émotion humaine. Sa peinture devient, dès lors, un miroir des tumultes et des évolutions sociétales qui jalonnent notre époque.
- Les créations de Najia Mehadji se distinguent par leur capacité à évoquer des émotions complexes, s’inspirant de son vécu et de son environnement. En utilisant une palette riche et des formes dynamiques, elle parvient à capturer les nuances de la vie moderne. Son travail ne se contente pas d’être une simple représentation visuelle ; il engage le spectateur dans une réflexion introspective sur les enjeux contemporains, allant des tensions identitaires aux bouleversements sociaux.
- L’art de Mehadji est également un espace de dialogue, où l’abstraction devient un langage universel permettant de communiquer des sentiments souvent inaccessibles. À travers ses toiles, elle invite le public à ressentir et à interpréter, favorisant ainsi une interaction personnelle avec ses œuvres. Cette démarche artistique témoigne d’une profonde compréhension des forces qui façonnent notre société, ainsi que d’une empathie envers les expériences partagées de l’humanité.
- Malick Welli (Sénégal) : Avec un style distinctif qui combine tradition et modernité, Malick explore les liens entre la culture sénégalaise et les influences contemporaines à travers des œuvres vibrantes et colorées.
- Malick Welli, artiste sénégalais de renommée, se distingue par un style unique qui fusionne harmonieusement les éléments de la culture traditionnelle sénégalaise avec des influences contemporaines. Son œuvre, riche en couleurs et en émotions, témoigne d’une profonde réflexion sur l’identité culturelle et l’évolution des normes esthétiques.
- Dans ses créations, Welli s’inspire des techniques artisanales ancestrales tout en intégrant des motifs modernes, offrant ainsi une nouvelle perspective sur l’art sénégalais. Les thèmes qu’il aborde, tels que la vie quotidienne, les rites culturels et les préoccupations sociétales, se mélangent avec des formes et des couleurs audacieuses qui captivent le regard et interpellent l’esprit. Par cette approche, l’artiste ne se contente pas de préserver la tradition ; il la revitalise et la réinvente.
- Les œuvres de Malick Welli ne sont pas seulement des expressions artistiques, mais deviennent également un moyen de dialogue entre le passé et le présent. En oscillant entre ces deux univers, il questionne la place de la culture sénégalaise dans un monde globalisé tout en affirmant son ancrage local. Ainsi, il crée un pont entre les générations, permettant aux plus jeunes de s’approprier leur héritage culturel tout en étant en phase avec les réalités contemporaines.
Chacun de ces artistes incarne la diversité et la richesse de l’art contemporain africain. Leur présence à la foire 1-54 est une excellente occasion de découvrir leurs récits, émotions et visions du monde.
Participez à l’aventure
Nous vous invitons chaleureusement à rejoindre cet événement incontournable ! Que vous soyez un collectionneur d’art, un amateur passionné ou simplement curieux d’en apprendre davantage sur l’art contemporain africain, la foire 1-54 est le lieu rêvé pour explorer, découvrir et célébrer la créativité.
Ne manquez pas cette chance de rencontrer les artistes, d’échanger sur leurs œuvres et d’assister à des discussions captivantes qui enrichiront votre vision de l’art dans le contexte africain. C’est une occasion d’apprendre, de s’inspirer et de se connecter à une communauté mondiale d’amoureux de l’art.
Pour L’Atelier 21, la foire d’art contemporain africain 1-54 est une célébration de la culture, de l’identité et de l’innovation. « Nous sommes impatients de vous accueillir à La Mamounia, Marrakech, du 30 janvier au 2 février 2025 pour une expérience artistique inoubliable. Ensemble, faisons briller l’art africain sur la scène mondiale !«
Gérard Flamme
