Durant deux soirées étonnantes et merveilleuses l’association « Route de la Soie et d’Al-Andalus » nous a entrainé dans un tourbillon de beautés, de couleurs et de professionalismes affirmés.
Cette deuxième soirée qui s’est déroulée une nouvelle fois au Palais Moulay Hafid Tanger nous a fait rencontré une fois de plus quelques stylistes qui oeuvrent sur la scène internationale. (voir nos articles précédents)
Comme celle qui a débuté le bal: Lamia Lakhsassi
Depuis plus de vingt ans, Lamia Lakhsassi incarne l’exaltation de la beauté féminine à travers ses créations exquises. Son parcours débute dès son plus jeune âge, alors qu’elle collectionnait les éditions de Vogue pour créer des collages, semant ainsi les graines de ses premières inspirations artistiques.
Aujourd’hui, au cœur de sa maison de haute couture, elle dévoile une collection éblouissante de caftans colorés et somptueux, accompagnée de bijoux sophistiqués et éclatants soigneusement sélectionnés auprès de designers renommés dans sa boutique de joaillerie, LL’s Choice.
Dans le domaine de la joaillerie, Lamia Lakhsassi opte pour des pièces audacieuses provenant de créateurs représentés dans les grandes capitales de la mode mondiale, adaptées aussi bien à la vie quotidienne qu’aux occasions exceptionnelles. Son univers se distingue par la sophistication de ses caftans et la créativité de ses bijoux, mais aussi par une approche personnalisée basée sur l’écoute, la confiance et le conseil à l’égard de chaque cliente.
La vision de Lamia Lakhsassi en matière de caftan allie respect des traditions et de l’artisanat à l’intégration de matériaux innovants, de perles raffinées et d’une palette infinie de broderies, créant ainsi des pièces à la fois intemporelles et audacieuses. Des coupes modernes, des drapés gracieux et un souci du détail aiguisé se conjuguent pour offrir des créations uniques, enrichies d’influences métissées et voyageuses. Grâce à Lamia, une nouvelle lumière est jetée sur le patrimoine marocain, magnifié par l’utilisation singulière des couleurs, véritable signature de la maison Lakhsassi.
Dans un cadre plus festif, une exposition de bijoux et des tea time dédiés à la marque LL’s Choice ont été présentées lors de la fashion week au Fairmont Palais Tazi, offrant ainsi une immersion totale dans l’univers envoûtant et raffiné de Lamia Lakhsassi.
Puis, Renata Haute Couture
Renata Haute Couture, une maison nommée d’après « Ghernati », la cité andalouse, représente un pilier de l’élégance et du raffinement dans le monde de la mode. Sous la direction de la talentueuse styliste Souad Chraibi, cette maison est renommée pour avoir vêtu de nombreuses princesses et épouses de présidents, aussi bien arabes qu’européens.
L’équipe de Renata Haute Couture est un véritable trésor composé de dessinateurs, artisans et brodeurs qui unissent leurs talents pour donner vie à des créations somptueuses pour les collections d’été, d’hiver et spéciales Ramadan. Avec plus de 30 ans d’expérience, Souad Chraibi est une créatrice hors pair, capable de traduire son immense créativité en des pièces d’une beauté exceptionnelle.
Elle s’approvisionne en tissus d’exception issus des plus grandes maisons de Paris et de Milan, ce qui confère à ses créations une qualité incomparable. Inspirée par son environnement et constamment en quête d’innovation, Souad Chraibi parcourt les salons internationaux pour être à la pointe des dernières tendances en matière de matériaux et de couleurs.
Grâce à son expertise inégalée et à son sens aigu de la mode, Renata Haute Couture réussit à inscrire ses créations luxueuses dans le panthéon des tendances actuelles de la mode internationale. La clientèle fidèle de la maison sait qu’elle peut toujours compter sur des pièces uniques qui allient savoir-faire exceptionnel, qualité irréprochable et élégance intemporelle.
« Renata Haute Couture » incarne ainsi l’excellence et l’audace, propulsant le monde de la mode vers de nouveaux sommets de sophistication et d’inspiration. Avec Souad Chraibi à sa tête, cette maison de haute couture demeure une référence incontournable pour tous les amateurs de beauté et de style à travers le monde.
Suivi par Romuald Bertrand,
Romuald Bertrand, un talentueux artisan couturier originaire de Bourgogne Franche-Comté (France), a su se démarquer dès un jeune âge en remportant la troisième place au concours général des métiers d’art en 2010, sous la supervision de Luc Chatel (Ministre). Cette reconnaissance précoce a marqué le début d’une brillante carrière de créateur.
En 2012, il a organisé un défilé-spectacle devant 1500 personnes, dont les bénéfices ont été reversés à une association caritative, démontrant ainsi son engagement social. La même année, il a attiré l’attention sur TF1 (France) pour une robe innovante ornée d’engrenages, mettant en lumière son talent créatif exceptionnel. En 2015, il a conçu la robe de Camille Cerf pour Miss Univers, confirmant sa réputation d’artisan de renom.
De 2017 à 2021, Romuald a partagé son expertise en tant que professeur de couture pour l’éducation nationale (France), formant ainsi la nouvelle génération de créateurs. En 2021, il a fondé sa propre maison de couture, L’Engrenage, située à Besançon. Cette maison propose des créations sur mesure, des locations, des formations et des animations culturelles, devenant un véritable hub pour la mode et le luxe.
Aujourd’hui, Romuald Bertrand est reconnu pour son engagement envers le luxe et la création, avec une nomination au concours des Talents du Luxe et de la Création dans la catégorie Élégance. En attendant le titre de Maître Artisan, il travaille sur de nouvelles collections pour intégrer les Fashion Week, consolidant son statut de référence dans le monde de la haute couture.
Romuald Bertrand incarne le talent, la passion et l’engagement, et sa trajectoire professionnelle est une source d’inspiration pour les jeunes créateurs. Son parcours illustre parfaitement la réussite qui découle de la persévérance, de la créativité et du dévouement. Romuald Bertrand est un véritable ambassadeur de l’excellence artisanale française, et son influence continue de rayonner dans le monde de la mode.
Et Hanan Oukdim
Hanan Oukdim, née en 1980 à Benimellal, Maroc, est une designer passionnée qui a trouvé sa place à Tanger, où elle réside. Après avoir décroché une licence en littérature anglaise, elle a enseigné l’anglais pendant treize ans avant de suivre sa véritable passion pour la haute couture, un domaine où elle excelle autant avec imagination que créativité.
Pour parfaire ses compétences, Hanan a entrepris une formation intensive de deux ans au prestigieux collège international LaSalle de Tanger. Elle accorde une importance toute particulière à la préservation et à la promotion de l’artisanat marocain, renommé pour sa diversité et sa qualité incomparable. Ses créations mettent en avant les techniques artisanales, imprégnées de l’héritage berbère et marocain propre à Hanan, leur conférant ainsi une signature unique, originale et profondément personnelle.
« Je mets en avant l’artisanat marocain autant que possible en créant à la main, » déclare Hanan. « Mes racines berbères influencent grandement mes créations, leur conférant une singularité et une personnalité uniques. » Pour elle, le plus grand accomplissement réside dans le moment où une création prend forme, fruit de son imagination. C’est dans cette contemplation du résultat final qu’elle trouve sa plus grande source de satisfaction dans son cheminement artistique.
La passion et le dévouement de Hanan pour l’art de la mode et l’artisanat marocain transparaissent dans chacune de ses créations, qui révèlent non seulement son talent exceptionnel, mais aussi son attachement profond à ses origines et à sa culture. Son parcours artistique est un exemple éclatant de la puissance de la créativité et de la conviction, et sa vision unique continue d’inspirer et d’émerveiller tous ceux qui croisent son chemin. Hanan Oukdim est bien plus qu’une designer talentueuse ; elle est une source d’inspiration et de fierté pour la scène artistique marocaine et au-delà.
Enfin, Hindi Mahdi
Hindi Mahdi, le couturier Franco-Palestinien, est un artiste qui incarne la fusion parfaite entre l’art et la mode. Sa marque, Hindi Couture, fondée en 2003, est le reflet de son talent exceptionnel et de sa vision unique. Diplômé de l’École supérieure des Arts et Techniques de la Mode (ESMOD) Parisienne en 2000, Mahdi a su développer un style distinctif qui transforme le corps en une véritable œuvre d’art.
Sa dernière collection, intitulée « The Resilience Collection », est un véritable chef-d’œuvre de résistance et de célébration de ses origines palestiniennes. Chaque pièce de cette collection raconte une histoire profonde de résilience, de mémoire et de lutte contre les contraintes imposées par l’exil. Mahdi parvient à capturer l’essence même de son peuple à travers des silhouettes fluides, des matériaux luxueux et des techniques artisanales incomparables.
Avec chaque point de couture, Mahdi transmet les aspirations de liberté et les échos de la sagesse de ses ancêtres, offrant ainsi un hommage vibrant à son héritage culturel et à l’engagement indéfectible qu’il a envers la célébration de l’identité et de la résilience de son peuple à travers l’art exquis de la haute couture.
La collection « The Resilience Collection » est bien plus qu’une simple présentation de vêtements, c’est un témoignage émouvant de la force et de la beauté qui émanent de l’histoire et de la culture palestiniennes. Grâce à son talent exceptionnel et à sa passion pour son art, Hindi Mahdi continue de repousser les limites de la mode et d’inspirer le monde entier avec sa vision unique et sa flair créatif inimitable.
Et pour terminer, de nouveau sur le podium Amina Benzekri Benrahal
Amina Benzekri Benrahal est incontestablement une figure emblématique de l’univers artistique, dont l’excellence et le talent transparaissent à travers ses créations uniques. Inspirée par l’héritage artistique légué par sa mère, Amina a su non seulement développer son propre style au fil des ans, mais aussi imprégner son travail d’une touche personnelle distinctive qui captive par sa créativité et son originalité.
Fort de plus de 25 ans d’expérience, le parcours artistique d’Amina est jalonné de succès et de moments marquants. Sa participation à des événements culturels et artistiques de renom, tels que le Temps du Maroc en France, ainsi que ses collaborations avec des icônes de la mode comme Yves Saint Laurent et Jean-Paul Gaultier, attestent du rayonnement international de son talent.
Passionnée par l’art et la mode, Amina a eu l’opportunité de représenter fièrement le Maroc lors d’événements prestigieux tels que Out of Africa à Dallas, tout en orchestrant des défilés de mode mémorables en présence de personnalités éminentes comme Monsieur Guerrand Xavier Hermès. Son style unique et son engagement indéfectible envers son art en font une artiste de renom, célébrée tant pour sa créativité que pour son dévouement à l’expression artistique.
Amina Benzekri Benrahal incarne indéniablement l’essence même de la créativité et de l’élégance à travers ses œuvres et ses collaborations. Son influence dans le monde de la mode en fait une personnalité incontournable, dont l’empreinte artistique perdurera grâce à sa vision novatrice et sa créativité sans bornes. En somme, Amina est une artiste émérite dont l’héritage artistique restera gravé dans l’histoire de l’art, porté par un talent exceptionnel et une passion inextinguible pour son métier.
La Tanger Fashion Week, organisée par l’association Route de la Soie et d’Al Andalus, a été un véritable succès ! Depuis deux décennies, cette association s’efforce de promouvoir le dialogue interculturel et le développement des industries créatives. Cette première édition de la Tanger Fashion Week a été un triomphe, mettant en avant le dynamisme et la créativité de la scène mode. Grâce à cet événement, la ville de Tanger est désormais reconnue comme une destination incontournable pour la mode. Nul doute que la Tanger Fashion Week deviendra rapidement un rendez-vous incontournable pour les passionnés de mode du monde entier. Un succès prometteur pour l’avenir !
Nous donnerons prochainement la parole à dans une interview exclusive à la présidente de l’association
Gérard Flamme & Jean Marc Digbeu
