ALMA Art Gallery, une nouvelle institution dédiée à l’art contemporain, s’est récemment établie au cœur de Casablanca. Fondée par Khalil Bouanani, la galerie se positionne comme un espace privilégié pour les artistes confirmés, ceux dont la légitimité dans le monde de l’art est solidement établie.
Bien que son orientation principale soit tournée vers ces figures reconnues, ALMA Art Gallery n’hésite pas à ouvrir ses portes, de manière occasionnelle, à des talents émergents, leur offrant ainsi une opportunité inestimable de dialogue et d’échange avec des œuvres et des artistes d’une stature plus importante.
Khalil Bouanani, l’homme derrière ALMA Art Gallery, incarne bien plus qu’un simple fondateur. Il est également un artiste peintre amateur, dont l’âme vibre d’une passion indéfectible pour l’art et la création. Ce projet ambitieux est le reflet tangible d’un désir profond : celui de célébrer l’art dans toutes ses dimensions, de le rendre accessible, vivant et vibrant, bien au-delà des limites physiques des murs d’une galerie traditionnelle. Pour Bouanani, l’art ne se cantonne pas à l’exposition ; il doit être une expérience immersive, un vecteur de connexion et de partage.
ALMA Art Gallery se distingue par sa vocation à être autre chose qu’un simple lieu d’exposition. Elle aspire à être un espace de dialogue fécond entre le passé et le présent, un lieu où chaque œuvre raconte une histoire singulière et où la passion artistique se transmue en une expérience enrichissante, conçue pour être partagée avec le public. Chaque toile exposée, chaque nuance de couleur, chaque mouvement pictural sont autant de manifestations de cette quête transcendante qui vise à unir les générations et à connecter les sensibilités. En franchissant les portes d’ALMA Art Gallery, le visiteur est invité à pénétrer dans un univers où l’art, porté par une vision personnelle et profondément inspirée, devient un pont subtil entre l’émotion brute et l’inspiration créatrice.
Le choix du nom, ALMA, qui signifie « âme » en espagnol, n’est pas anodin. Il souligne le rôle essentiel de l’âme en tant que source de vie et d’énergie créatrice. L’âme, c’est ce souffle invisible mais puissant qui anime l’artiste et se propage dans chaque œuvre, la dotant d’une aura unique. C’est l’émotion profonde qui s’éveille en nous devant une toile, la résonance intime qui rapproche l’art de celui qui le contemple. L’âme transcende le visible pour toucher l’essentiel, transformant chaque création en une rencontre unique avec l’infini, comme l’exprime le poème qui lui est dédié :
ALMA miroir de nos émotions, Un reflet de nos passions en action, Un pont tendu entre nos deux mondes, Une source de paix pour notre âme profonde.
La mission d’ALMA Art Gallery est de faire vivre l’art sous toutes ses formes, en proposant une programmation diversifiée, conçue pour stimuler la créativité, encourager la réflexion et faciliter la transmission du savoir artistique. Les espaces de la galerie accueillent différents types d’événements, chacun pensé pour offrir une expérience artistique unique et mémorable.
Parmi ces événements, on distingue :
- Les Expositions Individuelles : ALMA Art Gallery met en lumière des artistes confirmés à travers des expositions individuelles méticuleusement orchestrées. Chaque vernissage est enrichi, en différé, par une conférence philosophique animée par des penseurs ou des écrivains, favorisant ainsi un dialogue profond entre l’œuvre et la pensée contemporaine. Une touche d’innovation est apportée en intégrant un(e) jeune talent à chaque exposition, qui contribue par une ou deux œuvres inspirées de l’artiste senior exposé, créant ainsi une synergie intergénérationnelle.
- Les Expositions Collectives de Jeunes Talents : La galerie témoigne d’une foi inébranlable dans le potentiel des jeunes artistes émergents. Les expositions collectives qu’elle organise sont conçues comme une plateforme pour révéler ces talents prometteurs, en leur offrant un espace d’expression au sein d’un lieu d’art reconnu. Ces événements célèbrent la diversité des approches artistiques et mettent en lumière les rencontres enrichissantes entre les amateurs d’art, les artistes de toutes générations et les professionnels du secteur.
- Les Visites Guidées : Dans le but de transmettre sa passion pour l’art et de sensibiliser les jeunes générations à sa richesse et à sa complexité, ALMA Art Gallery propose des visites guidées collectives, adaptées à différents publics et niveaux de connaissance.
A la Une: Bouchaïb Habbouli, artiste marocain né à Azemmour en 1945, représente une figure singulière dans le paysage pictural du Maroc contemporain. Son parcours, exempt des contraintes académiques traditionnelles, témoigne d’une détermination autodidacte à cultiver un talent qui s’est épanoui au lendemain de l’indépendance du pays. Habbouli, par le biais de formations diverses et d’ateliers destinés aux jeunes, a affûté son sens du dessin et de la couleur, jetant ainsi les bases d’une œuvre profondément ancrée dans la culture marocaine, tout en dialoguant avec les courants du modernisme occidental.
La singularité de l’œuvre de Habbouli réside notamment dans son utilisation audacieuse d’une palette chromatique restreinte. Loin de la profusion des couleurs vives souvent associées à l’art marocain, il privilégie une teinte sombre unique, le plus souvent le brou de noix, dont il extrait une diversité surprenante de nuances et de formes. Cette économie de moyens, loin d’être une limitation, devient un véritable atout, permettant à l’artiste de concentrer l’attention du spectateur sur la subtilité des textures et la richesse des dégradés. On observe ainsi une gamme infinie de bruns, d’ocres et de siennes qui confèrent à ses tableaux une profondeur et une intensité particulières.
La démarche artistique de Habbouli se distingue également par l’intégration du collage, une technique qui lui permet de superposer les matières, de créer des juxtapositions inattendues et d’enrichir la surface picturale d’une dimension tactile. Cette fusion du modernisme occidental avec la culture marocaine se manifeste dans l’agencement des éléments, dans la combinaison des motifs traditionnels et des formes abstraites, créant ainsi un langage visuel à la fois familier et novateur. Ses œuvres invitent au voyage, à l’évasion, mais aussi à la réflexion sur l’identité et la mémoire.
Les visages et les formes diverses qui peuplent l’univers de Habbouli constituent un autre aspect essentiel de son œuvre. Élaborés avec des traits vigoureux et expressifs, ces figures semblent émerger d’un fond indistinct, comme des souvenirs fragmentés ou des visions oniriques. L’artiste privilégie une approche mythique, explorant la variation des formes pour susciter des interprétations multiples. Chaque visage, chaque corps, chaque motif est porteur d’une histoire, d’une émotion, d’une potentialité narrative.
L’usage des aplats de couleurs et des dégradés émotionnels contribue à créer un espace de contemplation pour le spectateur. Habbouli ne cherche pas à représenter le monde de manière réaliste, mais plutôt à évoquer des sensations, des atmosphères, des états d’âme. Ses tableaux sont des fenêtres ouvertes sur un monde intérieur, un monde de rêves et de symboles, où la couleur devient un langage à part entière.
Bouchaïb Habbouli, par son parcours atypique, sa maîtrise technique et sa sensibilité artistique, s’affirme comme un peintre majeur de la scène marocaine contemporaine. Son engagement dans l’art et son exploration incessante des possibilités artistiques continuent d’inspirer les générations futures. Son œuvre, profondément enracinée dans la culture marocaine tout en s’ouvrant aux influences du monde, témoigne d’une vision unique et d’une quête constante de la beauté et du sens.
Gérard Flamme
