La Fashion Week de Tanger, qui a été organisée par l’association Route de la Soie et d’Al-Andalus les 31 mai et 1er juin 2024, a été un événement qui va bien au-delà de la simple promotion de la mode.
C’était une plateforme engagée dans une approche durable et responsable, mettant en lumière les défis contemporains de la durabilité et de l’éthique dans l’industrie de la mode.
Cet événement a célèbré non seulement la créativité et le talent des designers, mais aussi leur engagement envers un avenir plus respectueux de l’environnement et de la société. La Fashion Week de Tanger a été une véritable vitrine de la mode éthique et responsable, et nous ne pouvons qu’être enthousiastes à l’idée de voir comment cette initiative inspirante continuera à façonner l’avenir de l’industrie de la mode.
Commençons par la soirée du 31 Mai. En guest-star Vivienne Westwood.
Vivienne Westwood, véritable icône de la mode punk, incarne un esprit avant-gardiste et une vision engagée à travers ses créations extravagantes et ses défilés révolutionnaires. Née Vivienne Isabel Swire le 8 avril 1941 à Glossop, en Angleterre, elle a depuis lors captivé le monde de la mode par son talent exceptionnel et sa volonté de repousser les limites.
Dès son jeune âge, Vivienne Westwood a montré un intérêt pour la mode et l’expression artistique. Après avoir étudié la mode à la Harrow School Art à Londres, elle a commencé à enseigner dans une école primaire avant de se lancer pleinement dans sa carrière créative. Sa rencontre avec Malcolm McLaren a marqué un tournant décisif, menant à l’ouverture de leur première boutique à King’s Road, à Londres, en 1971.
Au fil des années, Vivienne Westwood a constamment réinventé son style et son message, passant par une série de noms de boutique évocateurs tels que Let it Rock, Too Fast To Live, Too Young To Die, et Sex, reflétant son engagement envers la rébellion et la provocation. Son influence majeure dans le mouvement punk a marqué une génération et a changé à jamais le paysage de la mode britannique.
Par la suite, Vivienne Westwood a étendu sa renommée à l’échelle internationale, défilant à Paris en 1982 et ouvrant de nouvelles boutiques à Londres et ailleurs. Son mariage avec Andreas Kronthaler a également solidifié sa présence dans l’industrie de la mode, l’amenant à explorer de nouveaux territoires créatifs et à repousser encore plus les frontières de l’expression artistique.
Au fil des décennies, Vivienne Westwood a accumulé les récompenses et les honneurs, témoignant de sa contribution exceptionnelle à l’industrie de la mode. Son engagement envers la durabilité et son utilisation de textiles traditionnels anglais ont également marqué son héritage, la plaçant en première ligne d’une mode plus consciente et respectueuse de l’environnement.
Carlo D’Amario un invité de marque
Carlo D’Amario, le visionnaire derrière la success story de Vivienne Westwood, incarne l’esprit aventurier et cosmopolite de la mode contemporaine. Sa trajectoire fascinante, jalonnée de voyages inspirants et de rencontres déterminantes, a façonné le paysage culturel et artistique de Milan et au-delà.
Issu de Milan, Carlo D’Amario a suivi une formation philosophique à Milan et Moscou, avant de s’immerger dans les cultures orientales à travers des périples enrichissants en Inde et en Afghanistan dans les années 1970. Son retour en Italie a marqué le début d’une collaboration légendaire avec Elio Fiorucci, donnant naissance à un emblématique espace culturel et mode qui a influencé la scène milanaise de manière indélébile. La rencontre fortuite avec Vivienne Westwood a été le catalyseur d’une révolution dans l’univers de la mode.
Grâce à l’impulsion visionnaire de D’Amario, Westwood a évolué d’une créatrice culte à une marque de renommée mondiale, présente désormais dans les métropoles les plus prestigieuses comme Londres, Milan, Paris, New York et Los Angeles. Son influence s’est étendue jusqu’en Asie, profitant d’un succès retentissant en Chine, au Japon, en Thaïlande et en Corée.
Aujourd’hui à la tête de Vivienne Westwood, Carlo D’Amario continue d’innover et de propulser la marque vers de nouveaux sommets. Son leadership éclairé et sa vision stratégique ont renforcé la position de l’entreprise sur la scène internationale, assurant un succès pérenne et une empreinte indélébile dans l’histoire de la mode.
Continuons avec Farah Bouhout
Farah Bouhout est une créatrice passionnée avec un parcours inspirant qui mêle ses racines marocaines à ses influences internationales. Originaire de la vibrante ville de Tanger et ayant grandi à Tétouan, elle porte fièrement ses origines rifaines. Issue d’une famille impliquée dans le commerce du textile, elle a suivi des études en commerce international et marketing avant de se lancer dans le monde de l’art, de l’architecture, des voyages et de la mode.
Sa quête de créativité l’a d’abord conduite vers la décoration intérieure, puis vers le prêt-à-porter, où elle a consolidé son expertise et son savoir-faire. En 2012, elle a déménagé à Londres pour se former en décoration d’espaces, habillage de vitrines et merchandising, acquérant ainsi des compétences essentielles pour sa carrière.
Après les défis posés par la pandémie de COVID-19, Farah a établi ses quartiers à Abidjan, en Côte d’Ivoire, où elle est tombée amoureuse de la riche culture de l’Afrique subsaharienne. Ce nouvel environnement a nourri ses recherches, mettant en lumière les similitudes entre les cultures marocaine et ivoirienne. Elle a découvert des liens surprenants entre les symboles Adinka, les motifs brodés des caftans marocains et les dessins tirés de l’art du tatouage berbère.
À l’âge de 46 ans, Farah a lancé sa propre marque, démontrant qu’il n’est jamais trop tard pour réaliser ses rêves. Ses créations, confectionnées à la main par des artisans marocains talentueux, mettent en valeur les tissus africains avec élégance et majesté. Authentique et sincère, Farah insuffle à chaque pièce un récit captivant et unique, incarnant l’unicité de ses créations.
Son parcours et sa démarche artistique illustrent non seulement sa passion pour l’artisanat et la mode, mais aussi sa capacité à créer des ponts entre les cultures et à célébrer la diversité.
Puis sont arrivées les créations de Lamia El Ghazouani
Lamia El Ghazouani incarne la quintessence de la créativité et de l’audace. Issue d’une famille où l’expression de soi et la transmission occupent une place prépondérante, elle a fait le choix courageux de poursuivre son rêve de devenir créatrice, malgré une formation initiale en affaires et en management. Sa passion pour la mode et les tendances l’a naturellement guidée vers une carrière foisonnante et multidisciplinaire.
Autodidacte avide de connaissances, Lamia excelle dans divers domaines artistiques tels que la mode, la bijouterie, l’architecture d’intérieur, le design d’objets et la direction artistique. Dès ses premières oeuvres, sa démarche artistique a toujours été axée sur la recherche de ce qui est unique et singulier. Sa marque se distingue par une touche « Arty » qui a le pouvoir de métamorphoser un classique en une création novatrice. Son esthétique est reconnaissable et imprévisible à la fois, défiant les standards et les stéréotypes établis, avec des superpositions audacieuses, des contrastes saisissants, des silhouettes non conventionnelles marquées par l’asymétrie et des volumes généreux.
Les créations de Lamia habillent les femmes d’une élégance éclatante et intemporelle, résistant aux évolutions éphémères de la mode. Les femmes qui portent ses créations sont des individus libres et affirmés, s’habillant pour leur propre bien-être et non pour répondre aux attentes extérieures. Leur approche du style est profondément personnelle, empreinte de joie d’expérimenter et de jouer avec les formes, les matières et les couleurs.
Sa dernière collection illustre parfaitement son processus créatif instinctif, exploratoire et fusionnant brillamment sa passion pour le design d’intérieur. Lamia El Ghazouani incarne une vision artistique audacieuse et innovante, offrant un univers mode singulier, riche en émotions et en liberté d’expression.
Mouna Benmakhlouf
Mouna Benmakhlouf est une créatrice extraordinaire qui a su conquérir le monde de la mode avec son talent et son innovation. Son parcours, de l’étude de l’art et du design à Paris à la création de sa propre marque, témoigne de sa passion indéniable pour la création et son engagement envers l’excellence.
Sa renommée internationale est bien méritée, car ses créations délicates et élégantes sont le reflet d’une imagination débordante et d’une créativité illimitée. Ce qui distingue Mouna Benmakhlouf, c’est sa capacité à utiliser des matériaux surprenants et à proposer des formes innovantes dans ses collections. Chaque pièce qu’elle crée est une œuvre d’art en soi, témoignant de son savoir-faire et de son originalité. En revisitant le traditionnel caftan marocain avec une touche de modernité, elle parvient à captiver un public toujours plus large.
Sa nouvelle collection de caftans couture est un véritable joyau de créativité et de savoir-faire. En mettant en lumière l’artisanat traditionnel marocain tout en y apportant une touche contemporaine, Mouna Benmakhlouf crée des pièces uniques et raffinées qui suscitent l’admiration des passionnés de mode à travers le monde. Ses créations sont le parfait mariage entre tradition et modernité, entre élégance et audace. Avec la fondation de AEM Studio, elle montre également son engagement envers la promotion des marques de luxe et le talent local, en encourageant la collaboration avec d’autres designers. Mouna Benmakhlouf est définitivement une créatrice à suivre de près pour tous les passionnés de mode et d’art.
Vévé Design Marrakech
Le parcours totalement atypique de Veronica Pozzi, de juriste à entrepreneuse passionnée de design et de création mérite d’être cité. C’est un véritable hymne à la réinvention de soi et à la poursuite de ses rêves les plus profonds.
Née à Côme, en Italie, en 1977, Veronica a d’abord embrassé une carrière prometteuse en droit, devenant avocate et exerçant avec brio pendant 16 ans à Milan et Côme. Mais en 2017, à l’âge de 40 ans, elle a bravement décidé de faire un virage à 180 degrés en suivant sa passion pour le design et la création. Cette audacieuse décision l’a conduite à quitter l’Italie pour s’établir à Marrakech, où elle a fondé sa propre marque de mode et de décoration d’intérieur, Vévé Design Marrakech, à la fin de l’année 2019.
Chez Vévé Design Marrakech, chaque pièce est une œuvre d’art à part entière, conçue pour satisfaire les préférences et les besoins spécifiques de sa clientèle exigeante. Veronica collabore étroitement avec des artisans locaux talentueux, veillant à ce que chaque création soit faite à la main avec soin et amour. Par ailleurs, son engagement dans des projets de design d’intérieur se traduit par la création d’espaces vibrant de couleurs et d’originalité, véhiculant un message clair de joie, d’amour et de tolérance à travers ses œuvres innovantes.
Veronica Pozzi incarne à la perfection la force de la créativité, la volonté de prendre des risques et la capacité à transformer ses passions en une réalité tangible et inspirante. Son histoire est un témoignage vibrant du pouvoir de la persévérance, de l’audace et de la vision, et nous ne pouvons qu’admirer et saluer son parcours exceptionnel. Dans un monde où la créativité et l’authenticité sont des trésors rares, Veronica Pozzi brille comme une étoile radieuse, illuminant nos vies de sa magie et de son talent incontestable.
Mirna Jahshan
Mirna Jahshan, une étoile montante de la mode âgée de seulement 24 ans et originaire de Nazareth, est en train de conquérir le monde de la mode avec son talent remarquable et son esprit créatif. Diplômée de l’Accademia di Moda Nazareth, promotion 2022, elle a déjà laissé sa marque en remportant le prix de la meilleure collection en 2023 lors d’un concours prestigieux au sein de son alma mater, se démarquant parmi 16 participants talentueux.
Sa vision novatrice du design et son approche audacieuse ont immédiatement attiré l’attention, faisant d’elle une figure prometteuse dans l’industrie de la mode. Son travail incarne l’élégance, l’originalité et une touche de modernité qui sait captiver le public et les experts du secteur. La passion et l’énergie qu’elle insuffle à chacune de ses créations promettent une carrière flamboyante et pleine de succès.
Mirna Jahshan est bien plus qu’une simple designer de mode, elle est une créatrice de tendances, une innovatrice qui repousse les limites de l’esthétique et de la créativité. Son parcours prometteur en fait une personnalité incontournable dans le monde de la mode, et il est certain que nous assisterons à de nombreuses réalisations remarquables de sa part dans les années à venir. La passion, le talent et la détermination de Mirna Jahshan laissent présager un avenir brillant et exaltant dans l’industrie de la mode.
Parlons en quelques mots de l’Accademia di Moda Nazareth (Palestine)
L’Académie de Mode Nazareth, fondée en 2014 par Saher Okal, est un véritable joyau de l’enseignement de la mode. Dirigée par un visionnaire ayant remporté le Project Runway Middle Eastern 2018 sous la supervision d’Elie Saab, cette académie privée se distingue par son engagement à propager le savoir et à ouvrir de nouveaux horizons professionnels pour ses enseignants et étudiants.
Ainsi donc, Saher Okal, natif de Nazareth, a créé l’Atelier Saher Okal, avant de se consacrer pleinement à cette académie révolutionnaire, la première école arabe privée de design de mode dans son pays. Les créations des étudiants, mises en valeur lors de défilés et concours de mode prestigieux, témoignent de l’excellence et du raffinement inculqués par cette institution, notamment dans les domaines du soir et de la haute couture.
L’Académie de Mode Nazareth incarne le futur de l’industrie de la mode dans un territoire toujours aussi difficile à vivre, en renforçant le concept du design de mode et de la haute couture à travers ses talents prometteurs. Son engagement envers l’innovation et la créativité en fait un acteur essentiel de l’univers de la mode, inspirant et façonnant les générations futures de designers. Souhaitons à l’Académie de Mode Nazareth un brillant avenir !
Göwher Gouvernet
Originaire de Dashoguz, Göwher Gouvernet est une designer turkmène talentueuse et passionnée qui a su conquérir le monde de la mode avec ses créations uniques et élégantes. Dès son plus jeune âge, elle a montré un talent exceptionnel pour transformer des matériaux simples en pièces de haute couture, ce qui lui a valu une réputation incontestée de créatrice de mode incontournable dans sa ville natale.
Après avoir affiné son art à l’école de couture Gulrukh d’Achgabat et ouvert son propre atelier, Göwher a rencontré son futur mari français, ce qui a marqué le début d’une nouvelle aventure pour elle à Paris. Dans la capitale de la mode, elle n’a cessé de développer sa carrière en collaborant avec des maisons de haute couture prestigieuses et en lançant ses propres collections sur les podiums internationaux.
Göwher a su intégrer des éléments de l’art traditionnel turkmène dans ses designs modernes, créant ainsi des pièces qui captivent un public mondial et qui reflètent parfaitement ses racines turkmènes tout en mettant en valeur son expertise française.
Göwher Gouvernet est un exemple remarquable de réussite dans le monde de la mode, unissant avec brio ses origines turkmènes à son parcours professionnel à Paris. Nous avons hâte de voir ce que l’avenir lui réserve et sommes impatients de découvrir les nouvelles merveilles qu’elle nous réserve dans le monde de la mode. Göwher Gouvernet est sans aucun doute une designer exceptionnelle qui mérite toute notre admiration et notre soutien.
Enfin cette première soirée de défilé s’est terminée en apothéose avec Amina Benzekri Benrahal
Amina Benzekri Benrahal est une artiste qui incarne l’excellence artistique à travers ses créations uniques. Nourrie par l’héritage artistique transmis par sa mère, elle a su développer son propre style au fil des ans, mettant en lumière un talent exceptionnel combiné à une générosité sans pareille. Avec plus de 25 ans d’expérience à son actif, Amina a su imprégner son travail d’une touche personnelle distinctive qui séduit par sa créativité et son originalité.
Son parcours artistique est jalonné de moments forts, marqués par sa participation à des événements culturels et artistiques majeurs tels que le Temps du Maroc en France. Collaborant avec des icônes de la mode tels que Yves Saint Laurent et Jean-Paul Gaultier, elle a su imposer sa marque et son style unique sur la scène artistique internationale. Sa passion pour l’art et la mode l’a conduit à représenter fièrement le Maroc lors d’événements prestigieux comme Out of Africa à Dallas, ainsi qu’à orchestrer des défilés de mode remarqués, dont certains en présence de personnalités emblématiques telles que Monsieur Guerrand Xavier Hermès en 2003 et 2008.
Amina Benzekri Benrahal incarne l’essence de la créativité et de l’élégance à travers ses œuvres et ses collaborations, témoignant d’un parcours artistique riche et inspirant. Son travail remarquable et sa contribution à l’univers de la mode en font une figure incontournable, célébrée tant pour son talent que pour sa passion inébranlable pour l’art. Amina est véritablement une artiste émérite dont l’héritage artistique perdure, porté par une vision novatrice et une créativité sans limites.
Gérard Flamme & Jean Marc Digbeu
